Eivind Buene (*1973 in Oslo) studierte von 1992 bis 1998 Pädagogik und Komposition an der Staatlichen Musikhochschule in Oslo. 1999/2000 war er Composer in Residence der Oslo Sinfonietta. Seither ist er freischaffender Komponist, er lebt und arbeitet in Oslo. Buene erhielt Aufträge vom Ensemble Intercontemporain, der Birmingham Contemporary Music Group, der Fondation Royaumont und einer Vielzahl skandinavischer Orchester und Ensembles. Über das Komponieren für Solisten, Ensembles und Orchester hinaus arbeitet Eivind Buene häufig mit Improvisationsmusikern zusammen und entwickelt Musik im Grenzbereich zwischen klassischer Notation und Improvisation. Zudem schreibt er Musikkritiken und Essays. Sein literarisches Debüt hatte er 2010 mit dem Roman Enmannsorkester. Von 2015 bis 2019 ist Eivind Buene Lehrbeauftragter für Komposition an der Musikakademie Oslo.

Oxana Omelchuk (*1975 in Belarus) studierte bei Johannes Fritsch und Michael Beil an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Neben ihrer kompositorischen Tätigkeiten tritt sie als Musikerin in verschiedenen Formationen auf, wobei sich ihre Bandbreite als ausübende Musikerin in ihren Werken widerspiegelt. In ihrem Zugriff auf vorhandenes Material unterscheidet die Komponistin nicht zwischen U und E oder High and Low. In ihren Kompositionen möchte sie nicht primär Neues erschaffen, sondern vielmehr Vorhandenes, Wiedergefundenes ins Heute transformieren.

Seit einigen Jahren beschäftigt sie sich auch in ihrem kompositorischen Schaffen intensiv mit modularen Synthesizern, was für sie bedeutet, Werke aus experimentellen Versuchsanordnungen und improvisatorischen Prozessen heraus zu entwickeln.

Seit 2020 ist Oxana Omelchuk der Teil des Kollektivs Polar Publik, einer Gemeinschaft von Künstler:innen aus den Genres Tanz, Theater, Neue Musik und Bildende Kunst, die sich in ihren transdisziplinären Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft aktuellen Situationen widmen, in denen die Phänomene Macht und Ohnmacht explizit werden.

Eine überbordende Klangfantasie ist die Grundlage der Musik von Milica Djordjević (*1984 in Belgrad). Als Komponistin ist sie in der Lage, die von einem einsamen Cello erzeugten Klänge mittels Live-Elektronik in ein akustisches Gewitter von schier existenziellen Dimensionen zu transformieren, umgekehrt zwölf Schlagzeuger sich in das Übergangsfeld vom Unhörbaren zum Schattenhaften versenken zu lassen oder in Ensemble- und Orchesterwerken statische Klangflächen sacht zu verflüssigen und in träge und zäh dahinrinnende Strömungen zu verwandeln.

Ihre Musik ist fremd und vertraut zugleich– fremd, weil sie Dunkelheit, Angst, verborgene und unterdrückte Dinge freisetzt; vertraut, da sie diese Dinge zur Explosion und deren Splitter zum Glitzern bringt. So spröde und abstrakt die Oberfläche ihrer Stücke zunächst erscheint, so sinnlich fesselnd wirken die ausgearbeiteten Texturen und dramatischen Spannungsverläufe.

Milica Djordjević wurde in Belgrad geboren und erlebte in ihrer Kindheit die Bürgerkriege und die Bombardierung ihrer Heimatstadt durch die NATO. Sie studierte Komposition in Belgrad, Strasbourg, an IRCAM und Berlin. Ihr umfangreiches Schaffen, das von führenden Solisten, Ensembles und Orchestern aufgeführt wird, umfasst Stücke für Soloinstrumente, Kammermusikwerke und groß besetzte Orchesterkompositionen. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der Claudio Abbado Preis (2020), der Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung (2016) und der Belmont Preis (2015).

Dariya Maminova (*1988 in Sankt Petersburg) arbeitet als Komponistin, Pianistin und Sängerin in den Bereichen zeitgenössische instrumentale und elektronische Komposition, Improvisation und Musiktheater. Ihr großes Interesse gilt der Synthese der experimentellen zeitgenössischen Musik sowohl mit Gattungen der populären Musik als auch mit Musik anderer Kulturen. Dies schlägt sich auch in Ihrem Projekt Dariya’s Songs nieder, in dem sie ihre eigenen Lieder interpretiert.

Gordon Kampe (*1976 in Herne) studierte nach einer Ausbildung zum Elektriker Komposition bei Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky und Nicolaus A. Huber sowie Musik- und Geschichtswissenschaften in Bochum. Er wurde mehrfach ausgezeichnet u.a. mit dem Kompositionspreis der Stadt Stuttgarter (2007 und 2011), dem Komponistenpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Rom-Preis. Seit 2017 ist er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt im Bereich der Vokalmusik und des Musiktheaters. Die Genres reichen hier von experimentellen Formen und Stückentwicklungen, Live-Hörspielen über Musiktheater für Kinder bis hin zur Oper. Gordon Kampe mag Töne, Tanz und Lieder.

Hannah Weirich war Jungstudentin bei Prof. Federico Agostini, studierte 1999 – 2004 bei Prof. Ingolf Turban an der HfM Stuttgart und besuchte Meisterkurse u. a. bei Franco Gulli, Yfrah Neaman, Igor Ozim und Dénes Zsigmondy. Seit 1992 konzertiert sie weltweit mit ihrem Klaviertrio Trio Fridegk, mit dem sie mehrere nationale und internationale Preise gewann. 2005 wurde sie festes Mitglied im Ensemble Musikfabrik. Sie konzertierte als Solistin u. a. mit den Nürnberger Symphonikern und der Staatsphilharmonie Krakau, arbeitete mit Ensemble Resonanz, ascolta, den Neuen Vocalsolisten oder der Jazzformation Shreefpunk und war Dozentin u.a. beim Bundesjugendorchester, im Studio Musikfabrik und von 2014 bis 2017 im Rahmen des Masterstudiengangs Neue Musik an der Folkwang Universität der Künste Essen. 2004 erhielt sie ein Stipendium der Rudolf-Eberle-Stiftung mit einjährigem Aufenthalt an der Akademie Schloss Solitude, 2011 wurde sie mit dem Förderpreis des Landes NRW ausgezeichnet.

Ulrich Löffler absolvierte sein Klavierstudium an der Folkwang Hochschule Essen. Als Solist konzertierte er u.a. mit den Sinfonieorchestern des Bayerischen Rundfunks und des SWR und war Gast bei internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Huddersfield Contemporary Music Festival und Ars Musica Brüssel. Löffler ist Preisträger der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. Als Gründungsmitglied spielt er seit 1990 mit dem Ensemble Musikfabrik auf allen internationalen Festivals. Als Dozent unterrichtete Ulrich Löffler 1998 bis 2003 an der Folkwang Universität der Künste Essen im Rahmen des Masterstudiengangs Neue Musik. Neben seinem Engagement für die komponierte zeitgenössische Musik tritt er auch in Improvisationsprojekten auf und gibt Konzerte mit Rock- und Jazzbands.